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林肯公园蒙蒙晓雾初开，皓皓旭日方升...... August 28 20世纪摇滚十大掌门 20世纪摇滚十大掌门
我成为了２０世纪摇滚乐的一群旁观者，这不代表我们没有亲身经历过那场阴晴不定的风暴动荡，也不代表我们已经丧失了继续保持一种目击者身份的资格，更不代表我们从此要退居二线。它只能说明在某个角度下，“我们”真的已演变为一段过去式了。 ＪＯＮＩ ＭＩＴＣＨＥＬＬ：用民歌填满人生的黑洞 １９９５年年底，当ＢＩＬＬＢＯＡＲＤ奖评委大会宣布世纪大奖（１００年里只有一人夺得）由ＪＯＮＩ获得时，全场人士起立鼓掌。然而谁能把这一幕与４３年前加拿大阿伯特省一个患小儿麻痹症的９岁女孩联系在一起呢？在拿起吉他之前，ＪＯＮＩ的少女时光是在跳舞和绘画之间度过的，后来，她和她的朋友们把青春的阵地挪向了海边。无论是晨幕、烈日还是夕阳，ＪＯＮＩ总是坐在沙滩上一边弹着木吉他一边对着大海唱起金斯顿三重唱的歌，之后，她就会一动不动地盯着海面上的白帆或黑点出神。所以，ＪＯＮＩ在她１９６８年第一张专辑《献给一只海鸥的歌》写下了《我有一个国王》、《城市之夜》和《黎明的践踏者》，她把音乐当作了一片天空或汪洋，而她自己就是奋力疾翔在这其间的一只海鸥。ＪＯＮＩ几乎花去了十年的时间去歌颂自然的圣洁，１９６９年的《云》、１９７０年的《峡谷里的女士》、１９７１年的《天蓝色》、１９７２年的《献给玫瑰》、１９７４年的《院子和火星》与《走廊的英里》、１９７５年的《夏日草场的嘶嘶声》成为ＪＯＮＩ清苹果时期的一幅明亮构图。英国的《Ｑ》杂志曾经有一个评比人类史上最受时间考验唱片的活动，在１２张专辑中，《天蓝色》是惟一的流行乐，也是惟一的女歌手作品。 ＳＩＯＵＸＳＩＥ ＡＮＤ ＴＨＥ ＢＡＮＳＨＥＥＳ：哥特女鬼正在癫痫花园里放声歌唱 一个５岁的小女孩为什么经常躺在自家的厨房地板上或楼梯上装死吓唬她的父母呢？当ＳＩＯＵＸＳＩＥ长大成人后，她就下定决心要把自己童年的生存史实和海市蜃楼原封不动地搬进录音室，这时候，乐迷在观赏她的表演时其实是在回忆他们自己的过去。ＳＩＯＵＸＳＩＥ似乎从不愿意面对面批判现实，她觉得自己更有责任去颠覆目前的欢乐进行曲，为人屡屡被敲诈的本性松绑。 ＳＡＴＢ完全是出于自己内心需要才走上哥特之路的，这区别于后来大多数赶潮流的哥特组合，因为他们只是出于形势的需要。有意思的是，ＳＡＴＢ之后却再也没有出现以女性为核心的哥特乐队，他们却无意间促成了一桩好事：哥特从此得以以阴性和阳性两条支线分流。当ＢＡＵＨＡＵＳ，ＴＨＥ ＳＩＳＴＥＲＳ ＯＦ ＭＥＲＣＹ，ＣＨＲＩＳＴＩＡＮ ＤＥＡＴＨ在阴暗的修道院通道里依次与幽灵接吻时，ＳＡＴＢ却宁愿冒着生命的危险而在天台的月光下凝固成了一块石头。 ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ：后朋克少年最后都把枪瞄准了自己 ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ并不是一种快乐的音乐，它留给我们更多的印象是分裂的，不一致的。当７０年代末的英国全岛沉浸狂欢在一片虚恍的解放后的自由泡沫中时，ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ却用生硬刺耳的鼓声宣告了机械人生的报废与毁灭。 今天，我们无法简单地把ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩˉＯＮ视为一种与众不同的音乐，也不仅仅是一副廉洁的做人姿态，它更像是一部对抗权威的非专业电影，放映出一组不协调的新奇镜头。它唱出了一首首我们在即将失控崩塌前壮丽的青春隔离之歌，它就像是一次深呼吸，采集着我们的勇气，下潜到我们精神的黑暗深处。ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ是一趟不准备返回的心灵跋涉，它走向了时代的最远处，为的是在相似未来每一个或幽闭或恐怖的拐角处与我们顺利接头。ＩＡＮ ＣＵＲＴＩＳ是ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ的眼睛、耳朵和向导，但在现场观众的凝视下，他却可以旁若无人地走进一个机械而幻觉的国度。既然后朋克担负的是那个时代里一种最危险的事业，那么就让孤独永远驻扎在摇滚俱乐部不驯、任性的竞技场吧！在ＩＧＧＹ ＰＯＰ，ＪＩＭ ＭＯＲＲＩＳＯＮ，ＴＨＥ ＶＥＩＶＥＴ ＵＮＤＥＲＧＲＯＵＮＤ ＡＮＤ ＮＩＣＯ，ＴＨＥ ****** ＰＩＳＴＯＬＳ，Ｊ．Ｇ．ＢＡＬＬＡＲＤ和ＷＩＬＬＩＡＭ ＢＵＲＲＯＵＧＨＳ这一堆堆颓废而野性的火光前，ＩＡＮ ＣＵＲＴＩＳ看清了他自己，也看清了世界，他渴望去堕落中找到超卓。他探索到了一段浪漫的传奇，他永生的青春。他做到了他同龄人可望不可及的一件事：在年轻里开始，在年轻里结束。 ＤＥＰＥＣＨＥ ＭＯＤＥ：电子乐的出现是一个时代问题 “这里没有迪斯科，这里只有新生活！”当ＤＭ于１９８１年的第一张专辑《说话与拼写》里公布了这一条消息后，跳舞这项活动终于不再仅仅是一种娱乐，舞池里再也不是一群无脑而无耻的木偶了。《说》的唱片封面上喷泼出的是这样一种景色：在冲天的火光下，一只恐龙翘首以待决定要撕破压迫它的厚厚天幕。 “语言就像暴力打破了沉默／语言太多余／它们唯一能做的就是伤害／誓言是为了打破而说／感觉是紧张的／语言是琐碎的／语言是无意义的容易忘记的／我需要的全部就是享受沉默”。《亵》是ＤＭ在他们成长了十年后的一个深夜里一次黑色的呻吟，这种呻吟从它封面上那支剪断的玫瑰隐隐传来。ＤＭ二十年里一直在等候黑夜的降临，他们知道它将拯救我们所有人。当一切陷入黑暗时，它将在僵硬的现实中保护我们；当一切都可以忍受时，你感受的全部就是宁静。 ＲＡＤＩＯ ＨＥＡＤ：另一个星球发来的电报 以一人敌一国，八年前，这只是一个野心，八年后，野心终于蔓延成为了一场野火。不得不感谢ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ，是他们成全了我们与巨星一起成长的美梦。这八年里的五张专辑不同于摇滚史上任何八年里的五张专辑，它们甚至证明ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ已越过了摇滚乐的边境线，当他们在最新专辑《健忘狂》里认真地与一位年过八旬的爵士萨克司手切磋过招时，我们还能说什么呢？“你越喜欢哪种音乐，越要让喜欢哪种音乐的人抓不住你的把柄”ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ确实做到了这一点，这支ＪＯＹ ＤＩＶＩＳＩＯＮ与ＭＡＧＺＩＮＥ精神上的养子从来没有让自己在跟随前辈的路上失过手，“他们不像今天或昨天的任何一支乐队！”在这个没有一个形容词的句子里，住着五个不卑不亢的青年，他们只想做ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ。 ＢＯＢ ＭＡＲＬＥＹ：雷鬼乐通常诞生在第三世界国家 尽管雷鬼乐在６０年代就诞生了，但直到２１世纪，它还只是摇滚乐大生产过程中忙里偷闲搞的一项副业。ＵＢ４０和ＳＨＡＧＧＹ这两支来自第一世界国家的组合分享的不是雷鬼的共同财产，而是ＢＯＢ的私人遗产，他们只想借用一下ＢＯＢ的麦克风，然后传达出他们对流行乐的不同看法。雷鬼乐这种穷人的音乐在第一世界国家里其实已算是受到优待了，它在更多的第三世界国家里至今还遭受着不公正的待遇：每个人都差不多，性格太外露了，没有什么深度……雷鬼乐到底是什么，这个问题可能只有牙买加今天每一所学校里不再受种族隔离迫害的学生才有资格回答。ＢＯＢ无法操纵雷鬼乐的命运，他只能鼓励受难者去为操纵自己的命运而斗争。 ＴＨＥ ＤＯＯＲＳ：迷幻摇滚叩响了天堂的大门 １９９１年奥利弗·斯通拍摄了那部名为ＴＨＥ ＤＯＯＲＳ的电影，其实他是想借这扇门去返回到那个梦一般的时代，那也是他曾经亲身经历的大时代。让今天的朋克少年去听这些三十多年前的音乐，他们可能会感到难以置信：他们今天费尽苦心渴望去做的事，原来在３０年前就有一群人做过了！这些音乐奇形怪状，没有规矩，没有轨迹，没有顾忌甚至更没有国籍，它们就像是一群不知从哪里钻出的无骨生物向我们游移的心飘来。就是他们！用熟练的手指触摸到今夜的心脏，让颤抖的嘴唇滑向了本能的病房。他们用难以抗拒的声音告诉所有人：抱紧我，我们去柔软的天堂。 ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ：让民谣死在他自己的脚印里 ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ认识到了民歌的虚弱。“民谣应该是每一个人的朋友！”在这里，人民可以谈论艺术，比较目前与过去，选择活着或死去，传递自由或尊严。在３０年里，这个青年背着一把木吉他向街上的每个人走去，就像一个木匠，他要医治人民的胆怯，他要清洗人性的丑陋。６０年代留至今天的并不是民谣，而是摇滚音乐会，这时，人们才突然发现，在那个年代最重要的两场历史盛会上（１９６７年的蒙特莱流行音乐节和１９６９年的伍德斯托克音乐节），竟然没有ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ的身影————原来，这个人一直是单独行动的。ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ一生可能没有去过很多地方，但在那些有限的范围内，他却留下了无数串脚印，这些脚印则开辟了一条胜利的道路。 ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮ：重金属从来不肯保持四边形 重金属不是一个讨人喜欢的名字，它只是在某段时间范围内让人热血沸腾，等这股劲过去后，它就冷却变成一个样子非常难看并时时散发难闻气味的怪东西。当然有时也有特殊情况，比如今年４月下旬访华表演的当代著名重金属乐队ＭＲ．ＢＩＧ的吉他手，不过让人唏嘘的是摇普工作怎么拖到了２１世纪才开展呢？要知道，你们的打口带在中国虽然卖不过同一个事业单位的ＭＥＴˉＡＬＬＩＣ，但还是能超过大白鲨的。我们不知能不能作一个设想：如果要是换成ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮ的吉他手ＪＩＭＭＹ ＰＡＧＥ，时间也改为３０年前，那么摇普的意义和效果就要大大提高了。ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮ没有赶上第一波重金属大潮，也没有在最后一波里因来不及上岸而淹死，他们在完美地作战了十年后就及时撤退了。他们并不是在重金属没落时才消失的，很多重金属组合往往在奋斗了２０多年后依旧乐此不疲。他们不拥护“坚持就是胜利”的金属政策，他们信奉“自然才是规律”的原则。 ＮＩＲＶＡＮＡ：只有垃圾才会出卖整个世界 这个关于美国垃圾的故事是在９０年代的上半段最为盛行的，引发它达到高潮的来自一则自杀事件。后来，垃圾响誉全国并行销海内外：欧洲、大洋洲、亚洲，最后，它在神奇的中国达到了人类传奇的最高潮，有关它的一切全都被淳朴的中国人视若珍宝。垃圾派音乐真的没有让人对自身的绝望产生更深一点的反省，它只是把年轻人模糊的青春之火瞬间点燃后又迅速浇灭了，它在没来得及成为过去式前就过时了。不过有一点可能应验了：ＫＵＲＴ ＣＯＢＡＩＮ曾一直热切盼望他发明的这种音乐会让人们感到难受，今天，他良苦的用心终于没有白费，只是在昨天与今天之间，出了一点意外。而另外一件让人啧啧称奇的是那位风韵犹存的遗孀，她似乎比以前更积极地面对生活了。 十 大 摇 滚 经 典 也许你听说过这些乐队,也许你听说过这些作品,但我要告诉你,你应该拥有它们, 因为它们是四十年摇滚历史上的十座雕塑,它们记载了那些天才的音乐家曾带来 的一切和它们所影响的一切. 1)PINK FLOYD-DARK SIDE OF THE MOON(CAPITOL,1973) "Money-It's gas",吉他手David Gilmour在这张专辑中这样唱到. 不久他就意识到它为未来做了极其准确的预言.到现在<<月球>> 仅在美国就卖出了一千两百万张.这使PINK FOLYD成为了一支无 人能超越的经典乐队. 2)LED ZEPPELIN-LED ZEPPELIN IV(ATLANTIC,1971) 至少有三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品,但我们只需 要一个,那就是"Stariway ToHeaven". 3)THE WHO-WHO'S NEXT(MCA,1971) THE WHO最初是属于那些伦敦街头的飞车党,但随着"TOMMY"的出版, 他们成为了嬉皮士中的佼佼者.在"WHO'S NEXT"发行之后,THE WHO以 一支强壮有力又光彩照人的硬摇滚乐队的形象闯进了七十年代. 4)AEROSMITH-TOYS IN THE ATTIC(COLUMBIA,1975) 1975年,这张专辑因为充满活力而为每个处在青春期的孩子拥有,1993年, 又因为它听起来很酷而再度走红,也许到了2023年,人们还会继续高歌 "WALK THIS WAY"和"SWEET EMOTION". 5)THE EAGLES-HOTEL CALIFORNIA(ASYLUM,1976) THE EAGLES在这张专辑中描述了一个南加州的摇滚歌手的生活.从一个 "NEW KIDS IN TOWN"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE",从"HOTEL CALIFORNIA" 中苦苦生存到意识到一切都只是"WASTED TIME",最终迎来了"THE LAST RESORT". 6)THE BEATLES-REVOLER(CAPITOL,1966) BEATLES的出色之作有很多,但"REVOLER"无疑是其中最出色的一张. 当JOHN LENNON在歌中唱着"REVOLER"的时候,他也许并没有意识到这会成为 六十年代的标志之一. 7)THE DOORS-THE DOORS(ELECTKAC,1967) 这是摇滚史上最出色的处女作之一.Jim Morrison像人们展示了他神秘的 歌喉和诗般的歌词.这张专辑中的"LIGHT MY FIRE","BREAK ON THROUGH", "TWENTIETH CENTYRY FOX"成为了摇滚圣殿中的极品.当然还有那首倍受争议, 但又光芒四射的的"THE END". 8)QUEEN-A NIGHT AT THE OPERA(HOLLYWOOD,1975) 我们实在无法用一个词来描述QUEEN和他们的"BOHEMIAN RHAPSODY".也许只有 长眠于黑暗中的FREEDIE MECURY才能告诉我们答案 9)CREAM-WHEELS OF FIRE(RSO,1968) 我们一直都不知道该把这张专辑归于哪一类,直到有一天我们问了一下EDDIE VAN HALEN.他对我们说"这并不重要,因为'WHITE ROOM'和'CROOSROADS'都是如此的迷人."对, 这就足够了. 10)HEART-LITTLE QUEEN(POTRAIT,1977) 很多人买这张专辑只是因为封面上有两个非常性感的女人.你会认为他们听上去就像 女性组成的LED ZEPPELIN.但实际上这是一次对性别歧视的抨击. October 30 新世代的音乐顽童Linkin’Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin’Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。 linkinpark 西片中的中国(转帖周黎明专栏) ** 西片中的中国 ** 香港渔民一律讲标准的普通话，桂林村姑的英语要比CCTV-9的播音员还地道，大同到上海的距离为74公里，上海店家的招牌全都是手写的，而且好像出自同一个人的手笔…… 这些不是我信口雌黄杜撰的，当然也没发生在现实世界中。它们是一个跟现实世界平行的第N维宇宙的产物，具体说，出现在今夏大片《古墓丽影Ⅱ》中。 对于西方片(主要是好莱坞产品)中出现伟大祖国的场景和人物，我早已见怪不怪。说到底，那是人家对你有兴趣才会把你编在故事里。你有没有看见伊朗片或拉美片拿中国当题材或背景的？ 每当我们看到西片中的中国人或中国景不顺眼，便喜欢搬出“反华”或“辱华”作为防御手段。诚然，这种爱国主义情操值得赞美，但是事情并没有某些人想象得那么复杂或那么简单。比如以上的例子，很可能是因为制片单位没有人知道中国有很多互相难以听懂的方言，而他们聘请的华人演员恰好只能说普通话。还有，该片除了一个上海的空镜头和少数香港外景，显然不是在中国拍摄的，也没花钱请地理地貌专家。本来嘛，动作片从来不曾以真实性为卖点，看了过瘾就行。你若要当真，咱们的《刮痧》和《北京人在纽约》中老美的一言一行，让老美观众看了，也非笑掉大牙不可。 前年的《间谍游戏》开场戏设在当今苏州的监狱，墙上写着“精忠报国”的繁体字，估计拍摄单位聘请了久居海外的老华侨来担任美工顾问。不过，该片的情况不限于场景，它的部分剧情有丑化中国执法部门之嫌，可以当我们口诛笔伐的反面教材。 真正够得上“反华”“辱华”指控的，应该是《红色角落》这类影片。它从立意就把中国政府和相关部门塑造成反面形象，至于细节方面有多少破绽反而不那么重要了。事实上，拍摄单位广邀洛杉矶华人担任群众演员，置景的材料如数进口，北京胡同一景可谓相当逼真。但是，如果一座大厦的基石是歪的，里面某个房间装修得再漂亮又有什么用呢？ 《龙年》是上世纪80年代一部颇有名气的“辱华”片，曾引起美国华人的抗议。它“侮辱华人”的主要表现是描写了唐人街黑帮猖獗的现象。我当年看完该片，并不以为然，香港片也有不少相似的情节，但在华人影院放映时从未见有人不悦。而且，该片反映的内容的确存在，就在影片上映期间，纽约唐人街某餐馆发生了一起跟影片中几乎一模一样的黑帮杀人事件，伤及多名无辜食客。影片抗议者的解释大意为：自己的妈妈我自己可以说不好，但别人不能说三道四。 好莱坞采用中国题材，至少可以追溯到上世纪30年代，凯瑟琳·赫本还演过阿庆嫂式的抗战英雄哩。我个人的体会是：辱华与否跟拍摄单位的态度有关。1937年好莱坞拍赛珍珠的《大地》，片中的中国农村是在洛杉矶郊区搭建的，中国农民是洋人扮演的。我抱着看滑稽戏的心态，没想到却被感动了一番，原因是该片制作非常认真，一丝不苟，因此它能克服先天的不足，最终打动观众的心。但是这样的事例并不多，八十年代以来精心制作的中国题材西片仅《末代皇帝》一部。尽管该片的视角是西方式的，不太符合中国观众的审美习惯，但不可否认它是认真的。 从数量上讲，对中国做深入调查研究或者故意妖魔化均属于极少数，大量作品中的中国素材只是某种调味品，以丰富其异国情调。好莱坞商业片的主调是迎合观众口味，而不是改变他们的观念。比如美国观众普遍觉得东方女性有一种神秘的美，于是从六十年代的《花鼓舞》、《苏丝黄的世界》到如今的《蝎子王》和《霹雳娇娃》，东方女性既温柔性感，又智勇双全。相比之下，东方男性则处于被视而不见的地位，连华人编导的《喜福会》也采取漠视态度。 普通西方人对中国的了解非常有限，而好莱坞电影则多少反映了这种局限性。无论是对中国风土民情的赞叹，还是对中国制度的攻击，西方电影一般都停留在浮光掠影的表层。 总而言之，西方人拍中国，有形形色色的“错位”，如因经费等客观困难缺乏能力拍好；也有根本不在乎是否真实，反正世界各地的人物景色都是拿来编故事的泥巴，爱怎么捏就怎么捏；极少数以意识形态取代商业考量，以丑化中国作为目的，这类才是真正意义上的辱华影片。但是，在商业社会里，主题先行乃一大忌，因此这类影片在市场上很难站住脚。 October 29 一棵藤（倾听一个孤独女人的心灵）热恋中的人总喜欢说，我离不开你。我也曾以为我离不开你，我以为你是我生命的一部
分，所以，你离去，我才会感到撕心裂肺的疼痛，可是，你真的离去，我才发现，原来我真正 放不下的，只是自己的回忆。 很久很久以前，我是一棵不知名的藤，我缠绕着一棵千年古树，那是一棵英俊的大树， 挺拔，茂密，我很小的时候，他就是我的守护神，每天早上醒来，第一眼看到的，就是他魁梧 的身躯。他总是用茂密的枝叶为我挡风遮雨，也从不让周围的花花草草和我争夺养分。有一次 狂风骤雨，雷电交加，突然一个闪电，眼看我就要被拦腰截断，大树把我紧紧抱在怀中，闪电 击中他的身体，留下了一道难看的疤痕。风雨过去了，我安全了，我舔嗜着大树的疤痕，我说 ，我离不开你，我要成为你生命的一部分。从那天起，我就使劲长大，用我的细长的身躯，一 点一点缠绕着大树，遮掩了他身体上的疤痕，一天一天，一年一年，我的身躯真的和他融为了 一体：藤中有树，树中有藤。 后来，人们开始流传着一种传说，说是一对苦命的恋人为了逃避家族包办的婚姻，在这 个地方一起自杀，于是，就长出了树藤一体的植物。虽然我和大树都知道这不过是人类茶余饭 后用来消遣的神话故事，可是，我们很高兴，因为他们看出了我们是一对恋人。无数人在我们 的树荫下乘凉，于是，我们也见证了无数爱情的悲欢离合。幸福是简单的，每天能够看到太阳 ，能够在依靠在大树的胸膛，我就觉得什么都不再重要。 直到有一天，一个风水先生信口胡言，说我和大树挡住了财神的路，所以我们所在的这 个村庄一直都很穷。于是，那一天，那一个对我们来说是世界末日的一天，我和大树遭到了前 所未有的杀戮，我用身体紧紧抱住大树，却阻挡不了那群疯狂的脍子手。终于，伤痕累累的大 树轰然而倒，那一瞬间，我听到大树对我说，等我，等来世，我会来娶你。我的身体也受了伤 ，却没有死，可是，离开了大树，我也失去了活下去的勇气。于是，我也慢慢枯萎，随着大树 的灵魂，去寻找很不幸，我又成为了一株不知名的藤，我讨厌做一棵藤，这让我想起了许许多 多上辈子的事情。和大树一起数星星，在大树的怀里撒娇……可是，大树，我的大树却不知道 道哪儿去了，他是不是已经忘记了我，是不是忘记了他说过要来娶我？忘不了大树的点点滴滴 ，于是我拒绝去拥抱别的植物。藤的命运大概就是缠绕，而我居然成为了一棵不缠绕其他植物 的藤，我依靠着自己的力量居然也枝繁叶茂，不，我是依靠着对大树的回忆倔强地活着。 不知道我又生长几百年，混混沌沌，就那么一天一天的数着日子，直到有一天，我看到 一个英俊的男子。他的眼睛如同星星般明亮，他的头发如果黑夜一样乌黑，他的身躯……如同 大树当年一般伟岸，而他的手臂上……他的手臂上居然……居然有一条和大树一样的疤痕！那 一霎那，我的心都要跳出来了，是的，是我的大树，一定是他，他说过要来娶我的，那个男子 喃喃道：我会娶你……而这时，我才看到他身边那个漂亮的女孩。我的心从天堂掉到了谷底。 那个漂亮女孩抱着这个男子，仿佛是百年以前，我缠绕着大树一般，她说：我离不开你……这 句话很耳熟，似乎也是我曾经说过的。 那个男子用一把尖利的刀在我身上刻下了他们的名字，刻下了他们的爱情。晶莹的泪珠 从我身体流出来，不，这不是泪，是血。男子说：让这棵百年的藤见证我们的爱情，这一辈子 ，下一辈子，我们永不分离。我闭上眼，他的话如同一把刀子，一刀一刀刻在我的心上。没有 人看到我的疼痛。因为，我只不过是一棵丑陋的藤。我知道，我正在慢慢死去，活着，不过是 因为大树对我的承诺，他离去了，我还有什么可以留恋？ 下一个轮回的幸福。 真是讨厌，这几天每天做梦都会梦到一棵丑陋的藤，还有一棵大树。我对于梦没有研究 ，也不相信所谓解梦大师的胡说八道，不过每天晚上都作着同样的梦的确让人觉得有些奇怪。 今天要去面试，我穿上漂亮的套装，化了淡妆。我一直对自己很有信心，因为我漂亮，因为我 年轻。作了一个深呼吸，我带着职业的微笑，走进了会议厅。一进去，我的目光就被一个年轻 人吸引过去，他的眼睛如同星星般明亮，他的头发如果黑夜一样乌黑，他的身躯…… 如同大树当年一般伟岸，该死，又想起梦里的那棵大树了。他似乎也在凝视我，微笑着 看着我。我被录取了，于是，我才知道，那个年轻人居然是这个公司的副总裁，而我则是他的 秘书。我知道，应聘的女孩中，我并不是最优秀的，我问他为什么录用我，他笑而不言。 我爱上了他，虽然我知道爱上上司是办公室最忌讳的情感，可是，我不能抑制自己心灵 的悸动。他并不拒绝我的爱慕，于是，在一个风雨交加的夜晚，我鬼差神使地走进了他的卧室 ……热吻……激情……我们似乎都要宣泄自己压抑了许久许久的情感。他褪下上衣，露出了结 实的胸脯……一道疤痕……天哪……我的大脑仿佛过了电一般，我想起了那些仿佛是属于遥远 的过去的记忆，那些片断，那些在梦中出现的情景，我总于能够解读了。是的，他是我的大树 ，我等了百年，等了千年的大树……疼……好疼……可是，我却用身体紧紧缠住他，如同当年 ，藤紧紧缠住了大树…… 那一晚后，他仿佛如同什么事情都没有发生过一样，淡淡地对我笑，淡淡地抽烟，淡淡 地听我汇报工作……他是否忘记了什么？某一天，看到他拥着一个绝美的女孩……“你说过你 会娶我”，我幽幽地说。 他依旧淡淡的笑：“我说过吗？别太认真，小姑娘。” “我离不开你，你是我生命的一部分。” “没有谁离不开谁，你也不是一棵藤，非要依靠谁而生活，不是吗？” 是的，当我是一棵丑陋的藤，而你是那棵伟岸大树的时候，我们谁也离不开谁。 可是，当我是一个女人，而你是一个男人，没有谁离不开谁。 如果还有下辈子，我还能选择作大树的藤吗？ 暗夜清冷 飘渺绕梁 有个朋友曾经问我：你想要成熟点，还是简单点。
我说，二者不能兼得么？她笑了。答案我也知道。 那句话给我的感触很大。其实，不管是人生还是音乐，每个人都有不同的喜爱和归途。 我选择简单，至少现在。所以我要把那些曾经感动过我的声音留下。 等以后岁月泛黄了，再次聆听翻看，或许会有不一样的心情了吧。 Chara 有人告诉我她已经30岁了。可我怎么也不相信。 听她的声音，就像听一个想要糖果的小女孩，怯怯地，低着头偷偷看着你， 然后才开口。 那是怎样的一种清澈灵动的声音，听她的歌，你甚至不敢随便动弹。深怕一动，她就会碎掉。 每个人都有一条路，走着走着，抬头看见明媚的阳光，或者清冷的月光，感受都是不一样的。我一直喜欢那种在路上的感觉，喜欢那种踏到新的土地上时，那种未知的感觉。 生命中有些瞬间的感动，只能尘封在心底。只能，偶尔拿出来晒晒阳光，因为一直这么打开着，它就会消失掉，蒸发在空气中。。。 推荐曲目： My Way Tori Amos 我喜欢她那头红色的头发 我喜欢她歌声中钢琴的悠长。时缓时急的旋律中，Tori静静地诉说着流逝的岁月，诉说着变迁的情感。她的声音是压抑的，又是恬静的。 她有双灰蓝色眼睛。 灰蓝色，你能不能看见那里面的悲伤和凄凉。她始终是个有阴影的女子，可却从不曾失去勇气。 血是温暖的，血也是寒冷的。就像Tori Amos 推荐曲目： Silent All These Years Dolores [The Cranberries 小红莓乐队] 爱尔兰，是我非常喜欢的一个地方。那里也孕育出了无数优秀的歌手与乐队，比如Enya,Sinead Oconnor,,然而一直最喜欢的是The Cranberries 〔小红莓乐队，又译为卡百利乐队〕。 中国的歌手，我非常的喜欢王菲，喜欢她独特的声音和诠释歌曲的方法。而我的一个朋友告诉我，去听小红莓吧，听完后你会知道什么是纯正。 当Ｄｏｌｏｒｅｓ的声音响起的时候，我欣喜若狂。那种悠扬清脆声音，象冰泉流过心底，真的给我无与伦比的感觉。无数个夜晚我都在她的声音中度过。 更值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题--呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这些更加奠定了他们的地位，还有我对他们的喜爱。 推荐曲目： Dying in the sun Lene Marlin 记得是在一个下午，看见了CD架上她的专集，棕色的封面，倔强但是清朗的眼睛。没有犹豫地买了，事后证明，我没有买错。 我非常地喜欢她。她用自然的音乐来表达属于她的忧伤，来表达她看见的，表达她的生活，她的故事。 她诠释一首歌的方式听起来像是随意的，但声音背后却带着属于她的个性。她还是个小女孩呢，却常常是不动声色的表情。仿佛一切都云淡风轻。 要怎样地控制，才能让眼泪不掉下来，要怎样的沉默，才能让一切淡定。 她似乎做到了，而我们呢？ 推荐曲目： Flown Away Sinead O' Connor 她有着倔强的光头和孤傲直率的声音，不修边幅，常常是愤怒的面容。 而她最吸引我的，是那双复杂的眼睛，眼神凌烈。那不是故意装饰出来的个性。那眼神背后百转千回，单纯且复杂。 Sinead O'Connor彻底地改变了摇滚女乐手的形象。她也说过，她是个严肃的艺术家，决不做什么性感偶像。 我不知道说这句话时，她内心的感受是怎样的。艺术家这个词，很难定义，但也异常沉重。但至少，她很执傲地，走着她的音乐道路。 很多时候，我不愿了解一个歌手更多的私人生活。那是一个人的生存方式，她有理由为自己的生活负责或者不负责。我要的是她的歌声，能打动我的便是最好的。一个歌手所谓的成就，不就是从高速旋转的CD中，飘出的乐曲和感染力吗？ Sinead O'Connor如今已经完全离开了演艺圈。在那纷乱复杂的圈子中，她是疲惫的，却又是成功的。她用她自己的方式，抗拒着尘世中的虚无和黑暗。她低声地唱着“I'm sailing on this terrible ocean,I'come for my self to retrieve.And there is only one way to be free."在这个可怕的海洋中，只有一条路能自由。所以她只能离去，在应该离去的季节。她的身后没有更多的思屡牵挂和复杂暧昧的空气。回爱尔兰吧，那里还依然有清脆的风铃和清朗的天空。往事尘封。回头去做那个小女孩，有红通通的脸颊，另人心疼的牙。 在我的心中，她会一直是那个爱尔兰的小女孩，在旷野海洋上，轻声歌唱 推荐曲目： A Perfect Indian Bjork 她是个不折不扣的冰岛精灵。 她有一个非常特别的声音，在她前卫的装扮背后。 我一直在听着她。有人说她另类，但我总觉得她的声音中有种纯净，像冰岛终年不化的皑皑白雪。 很静的夜里，让她的声音传出，把音箱调到最小。眼前就能出现透明的却有迷幻的色彩。这是其他的歌手所不能轻易给我的。她最吸引我的是每句歌中的呼吸声，像呻吟的声音。 我听见孩子的哭泣，听见风的呼啸，听见阳光透过树叶缝隙划着我的脸发出的丝丝轻响，刺痛了我的眼睛。我听见冰雪融化，土地中有种子微微颤动的声音。我听见蒲公英的种子在天空飞翔的，我听见午夜月光下白狼的呜咽。我听见寂寞在草原上奔跑，我听见天使翅膀的断裂。。。。。。。 推荐曲目： PLAY DEAD adaro 天亮的时候请别忘记我。 传说中，太阳升起来了，美人鱼就将变成泡沫了 传说中，海上有个女子，日夜唱着歌谣 听到的人，就再也回不了岸 这是adaro的歌声 向着霞光璀璨的地方，向着冷月低垂的地方 是谁轻轻拨响了竖琴 当一切无法抵挡 当一切失去方向 就让我们停留在深蓝的海上 忘记忧伤 忘记希望 忘记痛苦 忘记你 忘记我 忘记他 推荐曲目： Wigen Wagen Sarah Brightman 那时我还在我疲惫不堪的中学，重复着色彩单调的生活。一个周末在朋友家里看到韦伯的音乐剧〈猫〉。当时我对音乐剧的了解还实在太少，更别说什么跨国界的音乐。朋友见我沉醉在〈memory〉之中的表情，便拿出了另一张专集，放了一首歌。因为它，我开始知道一个叫莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的女子，开始爱上一种飘渺的声音。它的名字叫〈Time to say good〉。 很多音乐剧迷们早在1986年10月伦敦上演的堪称上个世纪最著名的音乐剧〈歌剧魅影〉中，认识这位永远的无人可替代的“克莉斯汀”。可当我知道她的时候，我还对是孤陋寡闻的，对想要的音乐类型也没有更多的取向。在至今听过的莎拉的5张CD中，最喜欢还一直是〈Time to say good〉。 我一直是喜爱着她的，她的音乐能让我感到圣洁温暖，然后，在忧伤的河流中渐行渐远。原本妖冶的〈This love〉在她的诠释下显得那么的温暖，〈Only a ocean away〉是那么的激越和低限，而〈So many things〉又是那么的清朗和曼丽。。。。。。她的清冽和飘渺常常让我听到绝望，仿佛空中流云掠过，不留一点痕迹。 推荐曲目： Scarborough Fair PJ Harvey 她的声音敏感且灰暗。但是内心深处的激情一览无疑。 听她的歌就像站在灰色的河流边上。看水流淌。各种颜色飞奔过去，最后剩下班驳的黑和空洞的白。那种歇斯底里，是没有故事的人，所不能体会的。 她的声音让我无法用语言准确地描述。只知道，聆听的时候灵魂深处的恐惧和她一起唱响。她在喘息，她在哀伤，她在颤抖，她让空气凝固。。。。。 我实在无法用语言准确的表达她的歌，那么，就让我们屏住呼吸，一起聆听。 推荐曲目： oh my lover Loreena McKennitt 她也是属于爱尔兰的吧。有介绍说她终其一生致力发扬家乡居尔特(Celtic)文化，也希望藉由音乐将居尔特多元的文化遗产，昂扬地对着世界歌唱。 她的音乐中有吟唱着意境优美的中古世纪诗词，旋律中有圣洁的宗教感召、神游异国风情的灵动。 在我听来，她似乎不是用嗓子在唱歌，而是用心。你会感觉到她的全身都在散发着歌声。那是怎样的一种，对音乐的爱啊。。。。。 推荐曲目： The Mummers’Dance Sheryl Crow 她的嗓音得天独厚。我喜欢纯粹的东西。要么干净，要么沙哑，但是，都要纯净。 她就是这样的。带一点点气声，慢慢地唱着。就算旋律开始激情，她也依旧保持着那份稳定。 推荐曲目： Tomorrow Never Dies mazzy star 一度拼命搜索着他们的歌。 还是迷幻的感觉。像蓝紫色的月光。 HOPE SANDOVAL最终也因吸毒过量而死亡。 许多东西就是这样悄无声息地不见了的。 或许，我们从来没有抓住她 还有什么能够永恒？ 还有什么没有哀伤？ 我已经不再有幻想 推荐曲目： still Cold Azure Ray 梦呓般的声音。在深夜聆听，你会忘记了你身在何处。 庄周晓梦迷蝴蝶。究竟是谁在梦境中？ 推荐曲目： Look To Me 表演是一生的宣泄有人说马龙·白兰度是有史以来最伟大的美国电影演员。艺术领域要下如此绝对的判断未必妥帖，但白兰度对于电影表演的分水岭意义是不可否认的。 白兰度曾两次获得奥斯卡最佳男主角奖，分别是《码头风云》和《教父》。另外，他至少还有5部影片中的角色够奥斯卡水准，分别是《欲望号街车》、《萨巴达万岁》、《飞车党》、《巴黎最后的探戈》和《现代启示录》。如此成就对于一名好莱坞演员绝不算低，但相对于他的失败次数而言，其命中率也不能算太高。 从表演艺术的角度看，白兰度把“方法派”发挥到出神入化的境地。这是斯坦尼斯拉夫斯基在上世纪20年代形成的表演理论，1940年代流传到纽约，而白兰度的表演课老师斯黛拉·艾德勒便是该理论的热心传播者。 方法派强调演员的内心感受，通过了解角色的个性和环境，体会角色的动机和内力，也就是我们平时经常听说的“进入角色”。白兰度不是第一个方法派演员，但当他的专业精神跟合适的角色相遇时，便产生晴天霹雳一般的效果。《欲望号街车》中的考瓦斯基就是这样一个角色：浑身渗透出暴躁、阴沉和性感。23岁的白兰度在百老汇的舞台上塑造了考瓦斯基，27岁又把这个角色搬上了银幕。 学习方法派如同宗教仪式，需要酝酿气氛，但对于白兰度来说，这是水到渠成的事。据他当时的同学和老师回忆，他几乎不需要解释，一点就通。演戏对于白兰度，不是一种技巧，而是一种宣泄。他一生鄙视表演技巧，其根源在于他从小就需要“表演”。 白兰度的艺术历程，很大程度上符合弗洛伊德的学说。他的父亲是酒鬼，母亲也贪杯，很少给他关爱，尤其是父亲从来没说过一句夸赞他的话。于是他需要伪装真实的自己，套上一张容易为父母接受的“面具”。白兰度曾透露，当他父亲临终时，他很想跟父亲单独呆几分钟，“把他的耳朵撕下来，当着他的面吃掉”。 这就是1950年代最精彩表演的灵感源泉，虽然既不阳光也不幸福。愤恨是永远吞噬白兰度的内心魔鬼，而借助戏剧人物的宣泄则是清除这个恶魔的有效途径。他把自己情感的原始色彩带进了戏中，使得原本颇为高深的方法派表演变得很即兴、很本色、很神经质。权威影评家宝琳·凯尔曾论述道：“作为主角，50年代初期的白兰度没有表演的密码，只有本能。” 这并不是说白兰度属于本色派。他知道表演理论，但对它不屑一顾。他曾经深入生活，为了第一个银幕角色而扎根部队医院好几个星期，但从1950年代后期开始很多角色简直像在梦游。连他自己也不否认。 经过几次提名，白兰度终于在1954年以《码头风云》夺得奥斯卡影帝。他已登堂入室成为电影殿堂的权威，无法再站在反叛者角度时时向权威(父亲的象征)进行抗争。此时的他，表演不再有清除心魔的作用，而成了摇钱树。他依然想叛逆，但惟一剩下的手段就是不合作，或故意把工作搞砸。1962年的《叛舰喋血记》是典型的例子：在白兰度的淫威下，该片严重超时超支超重(他几个月内增加了40磅体重)，连肯尼迪总统都在打听“这剧组到底出了什么事”。 这之后，没有电影公司敢请他参与大制作，直到10年后科波拉向派拉蒙公司坚持要他主演《教父》。他不仅答应了25万元的片酬(大约是他之前片酬的零头)，甚至同意接受对于他这个级别的演员来说近乎侮辱的试镜。此时的他，仿佛又需要向权威挑战，证明他们对“白兰度”的看法是错误的。 白兰度的艺术“第二春”只有三部杰作，三个角色都跟他灵犀相通，能升华其内心的火山：一个表面运筹帷幄、实际失控的大家长(《教父》)、一个被家人抛弃的异乡人(《巴黎最后的探戈》)、一个指挥丛林叛军、完全失去理智的狂人(《现代启示录》)。 在理想的世界里，《现代启示录》应该是马龙·白兰度的收山之作。“恐怖啊恐怖”既可以是对他自我毁灭的惊恐，也可以是对他天才的惊叹。然而，失去了表现意义的白兰度，已经完全没有艺术创造的动力。他坦承，拍片就是为了钱，如果片商给他同样数目的钱，让他扫地他也干。《超人》等影片虽然不需要他扫地，但性质差不多：400万片酬的小配角，换来同行和观众的鄙夷。 但是钱不能买来快乐。儿子杀人、女儿自杀，家庭成员揭示了恶习遗传的悲剧。白兰度不能原谅父亲没有给予父爱，但轮到自己身为人父时，命运发生了轮回。他女儿表示：“我开始憎恨我的父亲，因为我小时候他根本不理我。”更可悲的是，白兰度根本没意识到女儿的不满，他说：“我想当个好爸爸。” 晚年的白兰度还有什么戏好演的？最大胆的是接受CNN主持人拉里·金的采访。他抱怨好莱坞被犹太人控制，而这些犹太人又缺乏社会责任心。节目播出后，犹太人组织抗议，白兰度公开道歉，声泪俱下，并且还讲了几句意第绪语。仔细分析，这场表演有一丝可敬——他仍敢于得罪当权者，也有一丝可悲——那眼泪和意第绪语究竟是方法派还是纯技巧？这是一个英雄和小丑揉成一团的角色，如同莎士比亚笔下的福尔斯塔夫。 白兰度在拍完《巴黎最后的探戈》时曾说，好的表演是很伤神的，所以他不愿意再为电影透支自己。但一旦没有虚拟角色为他“出气”，他公开亮相成了必不可少的表演，如同他儿时在父母面前的“假装”，只不过他的地位早已改变，不再是被压抑者，而最终受到伤害的，是他自己以及周围的人。 这是疯狂天才共同拥有的生命轨迹。 各个摇滚乐队名字的由来★ABBA——希伯莱语中，ABBA一词是“父亲”的意思，这也是乐队成员的名首字母的拼合形式。 Birthday Party（生日聚会）——Harold Pinter的一部戏剧名称。 ★Blue Cheer（忧郁心境）——60年代一种高质量迷幻剂的绰号。 ★Buzzcocks（嗡嗡鸡）——不难想象这是一种性具的俚语，也叫震动棒。 ★Cinderella（灰姑娘）——一部色情电影的名称，这个柔弱的名称用来反衬重金属的力度。 ★Circle Jerks——在集体手淫的比赛中的输家。 ★Death In June（死于六月）——死亡六月是指希特勒在六月处死纳粹冲锋队头目Ernst Roehm一事。Ernst Roehm是希特勒的最初支持者之一，后来由于过于明显的同性恋行为和贪污行为被希特勒处决。 ★Fudge Tunnel——肛门的俚语。 ★Iron Butterfly（铁蝴蝶）——乐队希望他们的名称兼顾重量感和美感。 ★Black Sabbath（黑色安息日）——出自1963年的一部恐怖片，在这之前他们曾经用过Earth这个名字。 ★Grateful Dead（感恩而死）──出自英国传说故事，该故事讲述一个旅行者走到一个村庄，发现村民因为一个死者生前未还清债务债拒绝将他掩埋，旅行者替他还了钱让他体面地入土，后来旅行者因这项善行在一次危机中神秘获救。Grateful Dead在字典中挑了这个名字，本来他们一直用“魔术师”这个名字的，后来，你知道，又跟其他乐队重名了。 ★Marilyn Manson──两个美国最有名的人Marilyn Monroe和Charles Manson（一个冷血著名的杀人犯）名字的混合。 ★Guns & Roses——Axl Rose和Tracii Guns两个人的名字 ★Metallica——说法1：是Lars Ulrich帮朋友办的一本杂志起的名字，该杂志叫“Metal Mania”（金属狂热），连起来读是Metallica。说法2：单词“金属”和“伏特加”的连读。 ★'N Sync──乐队成员名字的最后一个字母的拼合产物。他们已被证实因很有希望被评为有史以来最傻B的乐队而使这个名字一直流传下去。 ★Pink Floyd——用两个布鲁斯艺人的名字组合而成。但原来他们曾考虑用“Anderson Committee”或者“Megadeath”。（Megadeath：核武器杀伤力衡量单位，以杀伤一百万人为一基本单位） ★311——一个可以说得通的但是十分弱智的解释是它出自3K党——“K”是字母表中的第11个字母。尽管这支倒霉的乐队曾多次否认他们信奉种族主义，但这个说法还是广为流传。正式答案：311是奥巴马的一个市容纠察的徽号。该警察有一次给一个裸泳者带上手铐，并让他保持裸体的模样出现在他双亲的面前。 ★Aerosmith（空中铁匠）──这是Joey Kramer高中时在笔记本上乱写的一个词。 ★AC/DC——乐队的一位成员在吸尘器上发现了这几个字母，并且认定它带有“强有力”的意思。他没有猜错──它的意思是“交流/直流”。但乐队没想到的是它也可以引申为“双性恋”，结果在乐队发展早期颇有些另人尴尬的经历。还有一个很傻的解释版本说它是“反基督魔鬼之子”的缩写。 ★Air Supply（空中加油站）——Graham Russell一次做梦时在一顶大帐篷上看到了这几个字，5年后乐队组建时它派上了用场（这人记性真够好的）。 ★Bono——(U2主唱)Paul Hewson在都柏林的一家叫Bonovox的助听器商店受到启发，那在拉丁语中是“好声音”的意思。 ★Oasis（绿洲）──英格兰一家运动中心的名字。该乐队还曾经用过曼彻斯特一家出租汽车公司、一个妇女内衣连锁店和一家当地印度餐馆的名字。 ★The Pixies（小妖精）——乐队吉他手偶然在字典里发现了这个词，他们觉得一个以像Black Francis这样的大块头为首的乐队却叫“小精灵”肯定很逗！ ★Sting——Gordon Summers最初在乐队里演奏时穿过一件黄黑相间的衬衫，看上去就像一只蜜蜂。后来人们就叫他Sting（刺、蛰）。 ★A-Ha——这个词在瑞典语和英语中都是一个意思，另外，从哪个方向读发音都一样。 ★Black Crowes（黑乌鸦）──出自一个叫“乌鸦叔叔的花园”的童话故事。 ★Black Flag（黑旗）——海盗的旗帜或者一种杀虫剂的名称。当Adam Ant在加州首演时黑旗乐队打出的标语是“黑旗专杀蚂蚁”。 ★Smashing Pumpkins（碎南瓜）—— 说法1：Billy Corgan说有一次Gene Simmons托梦对他说：“Joe Strummer是个喝醉了酒的南瓜”。他还说过用Smashing是表示“大胆”的意思。说法2：Billy Corgan的故乡盛产南瓜。他以前的一个女友曾说他这辈子注定只能老死在那儿，所以他给乐队起名“碎瓜”作为报复。 ★Radiohead（收音机头）——他们选了Talking Heads一首歌的名字。 。 ★7 Year *****（七年婊子）——对梦露主演的电影《七年之痒》的刻意歪曲。 ★ White flag（白旗）——嘿！为什么倒霉的总是黑旗？ October 28 沙划指痕~~（一个叫SAKUWA的女人的爱情）除夕的夜开始时格外的安静，她一个人做在电脑室里机械的敲打着键盘，那时她上网时间不算很长，对于这虚幻的世界还充满着期待，任何一点感性的话都可以将她细细融化，他也就是在那样的时刻出现了，从此缠绕于她全部的生活。 女孩无聊的翻阅着查找栏，试图在这样的一个夜找到一个她想要的人，她喜欢浪漫，于是一个特别的名字闪入她的眼睛---葬爱沙，翻开个人说明，男孩并不很特别，可是女孩还是找了他。如同很多小说的情节一样，女孩问男孩：“你会将我埋葬吗？”男孩说：“会的，让沙将我们一同埋葬。”女孩竟然有些相信了，虽然他是江苏的，而女孩是四川的。那夜，他陪了她2个小时，但是他们却认为是一起过了两个世纪。 后来的几天，女孩并没有太注意那夜的那个男孩，但是每次她上网总能看到他的留言，话也是很甜蜜的，虽然平日女孩并不容易被那些话打动，可是这一次，女孩真的心动了，就这样一直到几天后的一个深夜，女孩意外的接到一个电话，是他打的，男孩因为怕父母发现所以把声音压的很低，还说着一口流利的普通话，女孩被深深的吸引了，最后男孩轻声的对女孩说他爱她，而她竟然相信了。 女孩爱上了男孩，虽然他们相距很远，可是男孩对女孩格外好，他们有他们爱情的信念，有他们的誓言，有他们自己的歌……女孩是那种很容易产生依赖的人，她经常在电话里撒娇，男孩就喜欢她撒娇的声音，他们的爱就在他们的梦里茁壮成长，尽管女孩常为了听到他而耽搁他的学习，尽管男孩也为此请了家长，尽管他也常常说她不是个省心的家伙，可是她知道：他爱她。真的爱他。 女孩和男孩依旧那样炽热的爱着，无怨也无悔，他们谈到了他们以后的家，还有他们的孩子，他们觉得自己就是最幸福的人。可是有一天，男孩打电话说他父母知道了他们的事，而且极力的反对，其实这是女孩意料中的事情，她在乎的不是男孩父母的态度，而是男孩的决心。刚开始男孩的父母极力反对，一天中午，男孩达电话和女孩说了写很奇怪的话，她知道他说那些话是暗示着他们得分开，女孩只是哭，什么也不愿多讲，等女孩安静下来的时候，她说：“等着我，我马上来找你。”一个在江苏，一个在四川，要怎样找呢？男孩突然明白她的意思，心里害怕极了，她知道女孩一定会来“找”他的，他对女孩吼着：“你不要来！我是不会见你的！你也是找不到我的！”可是这时候的她已经很安静了，她告诉男孩一定回去找他，即使他不见她，只要她能远远的看一眼就足够了，无论男孩怎样的叫喊和着急她都不再多言，然后说了一声：“乖乖，等着我。”就这样挂断了电话。电话铃依旧响彻她的房间，她知道电话的那头她一定很着急，可是这时候的她只知道他们要分开了，她不能离开他，其他什么也听不见。女孩已经选好了她去的方式，她还是舍不得他，想最后听一下他在乎她的声音，于是接起了电话，男孩这一次是真的害怕了，他知道女孩一定会傻到以为死了就能见到他，这一次他也才真的感觉到自己是多么爱她，于是当他再次听到女孩，他就决心再也不和她分开，于是男孩终于留住了女孩。这一次以后，男孩的家里也不那么反对了，他啊们一幸福近了。 感情在经历一段时间以后，似乎应该有一些改变，他们也不例外。男孩那年高二，女孩高三，正当面临高考，可是女孩的心思全在男孩身上，好象她整个的生命全是他，而男孩在爱的同时还有些理智，他知道如果她考不上大学他们还是要分手，于是为了鼓励她，男孩几乎天天打电话，他知道每天在电话另一端有一个人一直在死死的等着他，每天女孩哪里也不去就守着电话，那时候已经临近高考，可女孩接到电话只知道哭，男孩心上的负担一天天加重，以后的电话从自己想打变成任务，因为她再也没有笑过，也没有撒过娇，男孩从心疼变成畏惧，于是电话一天天减少，女孩也一天天消瘦，直到高考完毕， 他们分手了，但绝对不是因为不爱了，天知道，他们依旧深爱着对方。 女孩曾给男孩寄了一块海藻玉，女孩喜欢海藻玉的天然，因为她觉得他们的感情也是那样的自然，纯真。男孩很珍惜这块玉，把它拴在手腕上，还连续系了9个节，男孩说9是代表天长地久。现在，男孩有了新的女友，谁都不在乎他是谁，因为无论她是谁，都只是女孩的替身，那女孩也知道海藻玉的主人，她一直想要把男孩手腕上的节扯断，她使劲扯，男孩一动不动，可是那9个节却怎么也不会断，男孩的手腕流着血，一直留着血，那血是谁的？是他的？还是她的？
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